Grüner Weg und grünes Fest

30 Jahre sind BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN im Landtag von Baden-Württemberg vertreten. Das ist ein Grund zu feiern. Aber bitte nicht im elitären Kreis und hinter verschlossenen Türen, wie sonst üblich. Sondern gemeinsam mit den Bürgern, die in der Vergangenheit maßgeblich zu ihrem langjährigen Bestehen beigetragen haben und in Zukunft als gleichwertige Partner verstanden werden möchten. So die Idee von cu events.

Der Grüne Weg
Ein 4 Meter breiter, grüner Teppich, der 800 m lang vom Beginn der Königstraße in Stuttgart bis zum Schlossplatz verläuft, stellt den sogenannten grünen Weg dar. Er kennzeichnet den Weg, den die Grünen in Zukunft und zusammen mit den Bürgern gehen möchten.
Bürgernah, präsent und kritikfähig soll dieser Weg sein, weshalb Interessierte entlang der Strecke Informations-Counter vorfinden, an denen sie ihre Statements über die Grünen und ihre Politik und generelle Fragen und Anregungen eingeben können. Diese werden zu der Bühne am Schlossplatz übertragen. Hier diskutiert der damalige Fraktionsvorsitzende der Grünen und jetzige Ministerpräsident Winfried Kretschmann mit Gästen aus Kultur, Wirtschaft und Politik über diese Fragen und Statements.

Wie sich später herausstellte, war der grüne Weg ein Vorzeichen für das Ergebnis der Landtagswahlen in Baden-Württemberg. Der „grüne Weg im schwarzen Land“ ist zur Realität geworden.

Grünes Fest
Ebenso offen wie der grüne Weg ist das anschließende grüne Fest. Es findet nicht im Landtag, sondern davor, auf der Parkfläche statt. Jeder kann daran teilnehmen. Und die Landtagsabgeordneten der Grünen mischen sich unter das Publikum.
Das Bühnenprogramm ist unterhaltsam und unkonventionell. Es steht kein herkömmliches Festzelt auf der Wiese,sondern offen gestaltete Bambuszelte.

Auf die Fassade des Landtags werden Graffiti-Bilder projiziert.

Dies ist ein externer Link. Durch Betätigen wechseln Sie in den Verantwortungsbereich eines anderen Anbieters.

Portfoliobewertung von Hans Batschauer, kuratiert von Ouiza Achab am 9.9.2024

Farben, Formen, Textur

Farben: Der digitale Künstler zeigt eine bemerkenswerte Beherrschung der chromatischen Palette. Farben werden strategisch eingesetzt, um bestimmte Emotionen hervorzurufen und den Blick des Betrachters durch das Werk zu lenken. Die Farbharmonien sind gut ausgewogen, ob es nun helle Farbtöne sind, die der Komposition Energie verleihen, oder subtilere Nuancen, die Tiefe erzeugen.

Formen: Die Formen in den Werken des Künstlers sind sowohl innovativ als auch ausdrucksstark. Ob figurativ oder abstrakt, Formen werden verwendet, um eine starke visuelle Erzählung aufzubauen. Das Verständnis von Perspektive und Proportionen verstärkt die visuelle Wirkung und fügt je nach Kontext Realismus oder Symbolik hinzu.

Texturen: Die Verwendung von Texturen ist ausgefeilt und verleiht den digitalen Werken eine taktile Dimension. Mithilfe fortschrittlicher digitaler Techniken schafft der Künstler Oberflächen, die fast greifbar erscheinen, ob sie nun glatt wie Glas, rau wie korrodiertes Metall oder weich wie Stoff sind.

Künstlerische und ästhetische Aspekte des Portfolios

Stärken: Der Künstler hat eine unverwechselbare künstlerische Handschrift, die sich in einem einzigartigen und wiedererkennbaren Stil manifestiert. Die Werke enthalten oft eine tiefgründige Botschaft oder Gesellschaftskritik, was über die visuelle Ästhetik hinaus eine zusätzliche Ebene der Auseinandersetzung hinzufügt. Die Fähigkeit, technologische Elemente mit universellen menschlichen Themen zu verschmelzen, schafft Stücke, die sowohl modern als auch zeitlos sind.

Inspiration

Inspirationen: Die Einflüsse des Künstlers scheinen aus einer Mischung zeitgenössischer digitaler Kunst, Science-Fiction und Kunstbewegungen wie Surrealismus oder Futurismus zu stammen. Künstler wie Beeple, Refik Anadol oder James Jean könnten Inspirationsquellen sein, ebenso wie Themen im Zusammenhang mit Technologie, Natur und der menschlichen Verfassung.

Publikum, Preisgestaltung und geschätztes Marktpotenzial

Publikum: Der Künstler hat das Potenzial, ein globales Publikum anzuziehen, insbesondere unter Fans digitaler Kunst, digitaler Kultur und neuer Technologien. Die Werke könnten bei einem Publikum Anklang finden, das Reflexionen über Modernität und künstlerische Innovation schätzt.

Preis: Auf dem heutigen Markt für digitale Kunst, insbesondere mit dem Aufkommen von NFTs, könnten die Werke des Künstlers im Bereich von 1.000 bis 5.000 Euro liegen, oder sogar noch mehr für besonders auffällige Stücke oder limitierte Auflagen. Die wachsende Bekanntheit des Künstlers und die Marktnachfrage könnten diese Werte in die Höhe treiben.

Resümee

Der Künstler ist gut positioniert, um eine einflussreiche Figur in der Welt der digitalen Kunst zu werden. Durch die Nutzung von Online-Plattformen, virtuellen Galerien und sozialen Medien kann er seine Sichtbarkeit erhöhen und ein größeres Publikum erreichen. Auch die Teilnahme an internationalen Ausstellungen, digitalen Kunstfestivals oder die Zusammenarbeit mit innovativen Marken könnte seine Karriere auf die nächste Stufe heben. Da der Markt für digitale Kunst boomt, bietet sich dem Künstler die Möglichkeit, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

Datenschutzinformation

Impressum