Fundraising für die Johanneskirche

Die Evangelische Johanneskirche in Stuttgart braucht eine neue Mikrofonanlage. Und die ist nur mit einer größeren Investition zu realisieren. Wie lassen sich diese zusätzlichen Finanzmittel beschaffen? Mit klassischen Spendenaufrufen? Nein, einmal ganz anders. Mit exklusiven, dem spirituellen Rahmen einer Kirche gerecht werdenden Dinner-Events. Hochwertig inszeniert, inspirierend und zum Reflektieren anregend.

Realisiert wurden diese Events unter dem Titel: Heaven Seven Eleven in Kooperation mit Dekor & More (Raumgestaltung und Dekorationen), Rauschenberger (Catering) und Tailormade (Marketing, Organisation).

Portfoliobewertung von Hans Batschauer, kuratiert von Ouiza Achab am 9.9.2024

Farben, Formen, Textur

Farben: Der digitale Künstler zeigt eine bemerkenswerte Beherrschung der chromatischen Palette. Farben werden strategisch eingesetzt, um bestimmte Emotionen hervorzurufen und den Blick des Betrachters durch das Werk zu lenken. Die Farbharmonien sind gut ausgewogen, ob es nun helle Farbtöne sind, die der Komposition Energie verleihen, oder subtilere Nuancen, die Tiefe erzeugen.

Formen: Die Formen in den Werken des Künstlers sind sowohl innovativ als auch ausdrucksstark. Ob figurativ oder abstrakt, Formen werden verwendet, um eine starke visuelle Erzählung aufzubauen. Das Verständnis von Perspektive und Proportionen verstärkt die visuelle Wirkung und fügt je nach Kontext Realismus oder Symbolik hinzu.

Texturen: Die Verwendung von Texturen ist ausgefeilt und verleiht den digitalen Werken eine taktile Dimension. Mithilfe fortschrittlicher digitaler Techniken schafft der Künstler Oberflächen, die fast greifbar erscheinen, ob sie nun glatt wie Glas, rau wie korrodiertes Metall oder weich wie Stoff sind.

Künstlerische und ästhetische Aspekte des Portfolios

Stärken: Der Künstler hat eine unverwechselbare künstlerische Handschrift, die sich in einem einzigartigen und wiedererkennbaren Stil manifestiert. Die Werke enthalten oft eine tiefgründige Botschaft oder Gesellschaftskritik, was über die visuelle Ästhetik hinaus eine zusätzliche Ebene der Auseinandersetzung hinzufügt. Die Fähigkeit, technologische Elemente mit universellen menschlichen Themen zu verschmelzen, schafft Stücke, die sowohl modern als auch zeitlos sind.

Inspiration

Inspirationen: Die Einflüsse des Künstlers scheinen aus einer Mischung zeitgenössischer digitaler Kunst, Science-Fiction und Kunstbewegungen wie Surrealismus oder Futurismus zu stammen. Künstler wie Beeple, Refik Anadol oder James Jean könnten Inspirationsquellen sein, ebenso wie Themen im Zusammenhang mit Technologie, Natur und der menschlichen Verfassung.

Publikum, Preisgestaltung und geschätztes Marktpotenzial

Publikum: Der Künstler hat das Potenzial, ein globales Publikum anzuziehen, insbesondere unter Fans digitaler Kunst, digitaler Kultur und neuer Technologien. Die Werke könnten bei einem Publikum Anklang finden, das Reflexionen über Modernität und künstlerische Innovation schätzt.

Preis: Auf dem heutigen Markt für digitale Kunst, insbesondere mit dem Aufkommen von NFTs, könnten die Werke des Künstlers im Bereich von 1.000 bis 5.000 Euro liegen, oder sogar noch mehr für besonders auffällige Stücke oder limitierte Auflagen. Die wachsende Bekanntheit des Künstlers und die Marktnachfrage könnten diese Werte in die Höhe treiben.

Resümee

Der Künstler ist gut positioniert, um eine einflussreiche Figur in der Welt der digitalen Kunst zu werden. Durch die Nutzung von Online-Plattformen, virtuellen Galerien und sozialen Medien kann er seine Sichtbarkeit erhöhen und ein größeres Publikum erreichen. Auch die Teilnahme an internationalen Ausstellungen, digitalen Kunstfestivals oder die Zusammenarbeit mit innovativen Marken könnte seine Karriere auf die nächste Stufe heben. Da der Markt für digitale Kunst boomt, bietet sich dem Künstler die Möglichkeit, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

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