Wind sieht man nicht, nur seine Wirkung. Mit Gedanken ist es ebenso.

Auszüge aus unserer Arbeit
Über uns
Meine zweite Leidenschaft – die Malerei
Kontakt
Datenschutzinformation
Impressum

Container City anlässlich der Leichtathletik Weltmeisterschaften

Container City

Ein Club für die Landesregierung von Baden-Württemberg, als Treffpunkt für Athleten, Offizielle, Journalisten und Gäste des Landes. Doch dieses Mal nicht herkömmlich, sondern ganz anders:

außergewöhnlich, bewusst provokant und in Zusammenarbeit mit dem Künstler Prof. Wolfgang Flatz als Kunstinstallation inszeniert - kreativ und kommunikativ.

Container City, ein dreigeschossiger Containerbau rund um den Brunnen im Innenhof des neuen Schlosses, umrahmt von 90 eigenes produzierten Porsche 911, ausgestattet mit einer VIP Lounge, Pressekonferenzraum, Dachgarten, TVStudio, Bühne, Bars, Restaurants, Küche und mit Videoinstallationen aus der Sammlung des ZKM.

Täglich drei Radiosendungen live aus dem Club, fünf Fernsehsendungen live ausgestrahlt, mehrere Pressekonferenzen, abends ein täglich wechselndes Bühnenprogramm, gutes Catering und zum Abschluss des Abends eine Disco.

Gegenüber am Schlossplatz stand die große Videowall, tagsüber mit Liveübertragungen aus dem Stadion und abends das Programm aus Container City.

Container City wurde zum begehrten Treffpunkt im Zentrum Stuttgarts, viel beachtet, heiß diskutiert und mit großer Berichterstattung in den Medien.

Bis heute unvergessen.

Container CityDies ist ein externer Link. Durch Betätigen wechseln Sie in den Verantwortungsbereich eines anderen Anbieters.

Portfoliobewertung von Hans Batschauer, kuratiert von Ouiza Achab am 9.9.2024

Farben, Formen, Textur

Farben: Der digitale Künstler zeigt eine bemerkenswerte Beherrschung der chromatischen Palette. Farben werden strategisch eingesetzt, um bestimmte Emotionen hervorzurufen und den Blick des Betrachters durch das Werk zu lenken. Die Farbharmonien sind gut ausgewogen, ob es nun helle Farbtöne sind, die der Komposition Energie verleihen, oder subtilere Nuancen, die Tiefe erzeugen.

Formen: Die Formen in den Werken des Künstlers sind sowohl innovativ als auch ausdrucksstark. Ob figurativ oder abstrakt, Formen werden verwendet, um eine starke visuelle Erzählung aufzubauen. Das Verständnis von Perspektive und Proportionen verstärkt die visuelle Wirkung und fügt je nach Kontext Realismus oder Symbolik hinzu.

Texturen: Die Verwendung von Texturen ist ausgefeilt und verleiht den digitalen Werken eine taktile Dimension. Mithilfe fortschrittlicher digitaler Techniken schafft der Künstler Oberflächen, die fast greifbar erscheinen, ob sie nun glatt wie Glas, rau wie korrodiertes Metall oder weich wie Stoff sind.

Künstlerische und ästhetische Aspekte des Portfolios

Stärken: Der Künstler hat eine unverwechselbare künstlerische Handschrift, die sich in einem einzigartigen und wiedererkennbaren Stil manifestiert. Die Werke enthalten oft eine tiefgründige Botschaft oder Gesellschaftskritik, was über die visuelle Ästhetik hinaus eine zusätzliche Ebene der Auseinandersetzung hinzufügt. Die Fähigkeit, technologische Elemente mit universellen menschlichen Themen zu verschmelzen, schafft Stücke, die sowohl modern als auch zeitlos sind.

Inspiration

Inspirationen: Die Einflüsse des Künstlers scheinen aus einer Mischung zeitgenössischer digitaler Kunst, Science-Fiction und Kunstbewegungen wie Surrealismus oder Futurismus zu stammen. Künstler wie Beeple, Refik Anadol oder James Jean könnten Inspirationsquellen sein, ebenso wie Themen im Zusammenhang mit Technologie, Natur und der menschlichen Verfassung.

Publikum, Preisgestaltung und geschätztes Marktpotenzial

Publikum: Der Künstler hat das Potenzial, ein globales Publikum anzuziehen, insbesondere unter Fans digitaler Kunst, digitaler Kultur und neuer Technologien. Die Werke könnten bei einem Publikum Anklang finden, das Reflexionen über Modernität und künstlerische Innovation schätzt.

Preis: Auf dem heutigen Markt für digitale Kunst, insbesondere mit dem Aufkommen von NFTs, könnten die Werke des Künstlers im Bereich von 1.000 bis 5.000 Euro liegen, oder sogar noch mehr für besonders auffällige Stücke oder limitierte Auflagen. Die wachsende Bekanntheit des Künstlers und die Marktnachfrage könnten diese Werte in die Höhe treiben.

Resümee

Der Künstler ist gut positioniert, um eine einflussreiche Figur in der Welt der digitalen Kunst zu werden. Durch die Nutzung von Online-Plattformen, virtuellen Galerien und sozialen Medien kann er seine Sichtbarkeit erhöhen und ein größeres Publikum erreichen. Auch die Teilnahme an internationalen Ausstellungen, digitalen Kunstfestivals oder die Zusammenarbeit mit innovativen Marken könnte seine Karriere auf die nächste Stufe heben. Da der Markt für digitale Kunst boomt, bietet sich dem Künstler die Möglichkeit, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

Datenschutzinformation